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» Celebrando 10 años de vida de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) [ Encienda sus bocinas para escuchar a Claudia Lavista del grupo Delfos Danza Contemporánea ]
Del sábado 28 de junio al sábado 5 de julio
Mazatlán, Sinaloa a 25 de junio del 2008.- Esta mañana en conferencia de prensa, Claudia Lavista de Delfos Danza Contemporánea, junto con el director del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán (Cultura) José Luís Franco, dieron a conocer el programa de actividades del 1er. Encuentro de Danza de Mazatlán.
Lavista dijo que desde hace 10 años la Cía. Delfos danza contemporánea, residente del Teatro Ángela Peralta, decidió emprender una aventura como equipo de trabajo: descentralizarse de la Ciudad de México con el objetivo de formar un Centro Profesional de Danza de primer nivel.
"Fue entonces cuando gracias a una serie de personas e instituciones que creyeron en esta iniciativa, se inició un proyecto académico y artístico en el puerto que se ha convertido no solo en una de las instituciones dancísticas más reconocidas del país, sino sobre todo en un espacio lleno de vida y proyecciones a corto, mediano y largo plazo, que genera siempre una gran expectativa en nuestra comunidad" afirmó.
La Bailarina, coreógrafa y maestra reveló que en 1998 gracias a la visión del Gobierno Municipal de Mazatlán se fundó, como resultado de un trabajo de reflexión e investigación, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, misma que se constituyó como una institución integradora y plural, capaz de formar intérpretes y creadores de danza contemporánea de primer nivel.
"Quizás uno de los proyectos más importantes que la EPDM ha impulsado en estos años ha sido la formación de nuevas compañías de danza joven, y desde sus aulas se han conformado 5 de ellas: Lux Boreal (Tijuana), La Serpiente (Morelia), La Luciérnaga (Mazatlán), Hunabkú (Chile) y Danza Joven de Sinaloa (Culiacán). De igual forma muchos de los bailarines egresados trabajan en diversos proyectos dancísticos del país y del extranjero" apuntó.
La Premio Nacional de Danza 1992 y Premio Nacional de Danza a la Mejor Intérprete Femenina en 1988 y en el 2002, señaló que el tiempo ha corrido como el agua y las cosas han ido cambiando progresivamente con respecto a las necesidades educativas. Agregó "es por esta razón que cada año analizamos nuestros aciertos y errores y retomamos las bases del proyecto con el objetivo de mantenerlo siempre vigente y contemporáneo a su época".
"Queremos celebrar estos 10 años de vida con el 1er Encuentro de Danza de Mazatlán que se llevará a cabo del 28 de junio al 5 de julio del presente año. Nos interesa con ello saber, desde la voz de de quienes fueron nuestros alumnos y que ahora son nuestros colegas, cual ha sido su camino en la danza, que han hecho, que han encontrado, que tanto su formación en la EPDM fue pieza clave para su desarrollo, que les interesa en este momento y hacia donde van. También será el marco ideal para generar un espacio de reflexión y discusión profunda y abierta sobre lo que se esta haciendo en diversas latitudes en materia de educación dancística contemporánea; nos interesa conocer las diferentes visiones al respecto, los retos que como maestros e instituciones educativas hemos encontrado, las soluciones que hemos generado y la posibilidad de formar una red de información y apoyo". Enfatizó
"Para ello realizaremos mesas redondas y conferencias con especialistas en la materia de diferentes puntos del país y el extranjero, así como funciones de las compañías La Luciérnaga (Mazatlán), La Serpiente (Morelia), Hunabkú (Chile) y Lux Boreal (Tijuana) y una función compartida de Bailarines Ex-alumnos en el Teatro Ángela Peralta". Dijo
Lavista finalizó señalando, que será una semana llena de danza, un espacio para compartir y debatir, para reencontrarnos y planear futuros en conjunto y, sobre todo, dijo, un tiempo para disfrutar y celebrar los frutos que hemos sembrado y cosechado juntos todos estos años.
» Programa de Actividades (Del 28 de junio al 5 de julio del 2008)
Cronograma de funciones en el Teatro Ángela Peralta
Sábado 28 de junio
8:00 pm |
- Inauguración de la exposición “Encuentros” del fotógrafo Martín Gavica/ Frente al Teatro Ángela Peralta.
- Función de Graduación de la 7ª Generación de la EPDM/ Inauguración del 1er Encuentro de Danza de Mazatlán-
Conformada por 4 coreografías de los reconocidos coreógrafos Lourdes Luna, Michael Foley, Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, esta función promete ser una de las más impactantes propuestas dancísticas que se han visto en el puerto este año.
En 1998 los integrantes de la compañía Delfos rentamos un camión de mudanzas en el que metimos nuestras casas. Íbamos camino a Mazatlán para iniciar al lado de Ricardo Urquijo y el H. Ayuntamiento de Mazatlán una aventura que cambió nuestras vidas y las de muchos más.
Éste ha sido un tiempo para construir, aprender y compartir, en el que gracias a la suma de visiones, apoyos y talentos hemos podido generar un espacio para la formación, la reflexión y la creación en torno a la danza contemporánea.
En sus aulas conviven alumnos de diferentes ciudades de México y del extranjero, de países como Chile, Venezuela, Colombia, Ecuador, Francia y Estados Unidos. Y se han creado agrupaciones como: Lux Boreal (Tijuana), Hunabkú (Chile), La Serpiente (Morelia), La luciérnaga (Mazatlán) y Danza Joven de Sinaloa (Culiacán).
En nuestro empeño por comunicarnos y expandir nuestras fronteras, hemos llevado a cabo programas de intercambio académico y artístico con instituciones de Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. También hemos mantenido y enriquecido el programa de maestros en residencia, por medio del cual se han impartido cursos, talleres, montajes coreográficos y seminarios con docentes de México, Italia, Venezuela, Canadá, Francia, Sudáfrica, Colombia, Inglaterra, República Checa y Estados Unidos.
La EPDM ha ganado en dos ocasiones el Premio Nacional de Danza INBA-UAM y ha recibido durante seis años consecutivos el Premio Culiacán de Coreografía; por otra parte el Instituto Nacional de Bellas Artes le ha otorgado en dos ocasiones la beca "Educación para el Arte". Sus alumnos han ganado diversos premios y becas como intérpretes y creadores.
La Escuela se ha convertido un referente indiscutible de calidad académica y artística a nivel nacional e internacional, colocando a Sinaloa en uno de los primeros lugares en materia de educación dancística.
Con la función de esta noche inauguramos el 1er Encuentro de Danza de Mazatlán celebrando los 10 años de vida de la EPDM. Del 28 de junio al 5 de julio llevaremos a cabo clases maestras, conferencias, exposiciones y funciones de danza, reuniendo a cerca de 90 personas que han sido alumnos, colaboradores, maestros, críticos y cómplices de este proyecto.
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| Domingo 29 |
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Lunes 30 de junio
8:00 p.m. |
- Función de la Cía. La Luciérnaga (Mazatlán)
El grupo La luciérnaga, ganadores del premio de coreografía que se entrega en el Festival José Limón del 2006, impresionaron al público por su desempeño técnico y la glamorosa estética de su propuesta.
La Luciérnaga Danza Contemporánea surge en el año 2005 a partir de la necesidad de los bailarines y coreógrafos Vicente Leyva y Aura Patrón de crear danza a partir de sus propias ideas y puntos de vista sobre la existencia del ser, indagando en atmósferas y creando situaciones, con la finalidad de aportar una visión personal, jugando con la mente y exponiendo lo que el alma esconde, mostrándola de una forma cruda, real, mágica y a veces ilógica.
A tres años de haber iniciado este colectivo, la compañía ha participado en diferentes ediciones del Festival Internacional José Limón de Mazatlán, Culiacán y los Mochis/Sinaloa, Festival Internacional Red Serpiente de Morelia/ Michoacán, Foro Performática de Cholula /Puebla, Festival Yervaníz de Creel/Chihuahua, Espacio Televisa y Performances con pintores reconocidos del puerto de Mazatlán y foráneos.
Han recibido premios y reconocimientos por su destacada labor, tales como el 1er. Lugar en el Concurso de Composición Coreográfica de Culiacán, Sinaloa y becas otorgadas por diferentes estados de la república mexicana a sus integrantes: FOECA Sinaloa, FOECA Baja California, FECAZ Zacatecas y por parte del Consejo Ciudadano de la Cultura de Mazatlán en Producción Escénica.
La visión artística de La luciérnaga danza contemporánea es transformar y expresar con el cuerpo las paradojas de la vida, simbolizar la realidad y descubrir con un lenguaje propio el sentido profundo y auténtico del ser. Título de la función que presentan 360° +1Principio y fin de un todo. Vuelvo a empezar… Si me preguntas que quiero decir, te diré que te calles y me des oportunidad de hablar, veme, estoy aquí, estoy presente, permite que intervenga dentro de esta conversación, deja que mi corazón desahogue esta emoción para después reírnos.
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Martes 01 de junio
8:00 pm |
- Función compartida de Ex – Alumnos
Para esta función se reunirá el trabajo coreográfico e interpretativo de 11 bailarines egresados de la EPDM, que conformaran un programa multifacético y diverso, con una gran carga visual y el uso de variados elementos escénicos como el trabajo multimedia y la música generada en vivo.
Se trata de una emocionante oportunidad de abrir los sentidos hacia 11 propuestas coreográficas experimentales y frescas que nos llevarán a un viaje a través de la imaginación y el mundo interior de estos artistas.
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Miércoles 02 de junio
8:00 pm |
- Función de la Cía. Hunakbú (Chile)
“La expresión corporal de los bailarines de Hunabkú mostró una fuerza y destreza exquisita en una disciplina caracterizada por la sorpresa de movimientos y compleja ejecución. Sin lugar a dudas mostraron el mas alto grado en la danza contemporánea de nuestro país.”
Patricio Canesa, director y programador Sala Bordemar, Casa de la Cultura de Algarrobo
Hunabkú Danza se constituye como agrupación profesional e independiente el año 2003 en el seno de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Después de desarrollar una primera etapa de su labor artística en México la compañía decide en 2005, cambiar su lugar de residencia a Santiago de Chile, ciudad en la que radica actualmente.
Durante estos últimos cuatro años de trayectoria, Hunabkú ha dirigido su trabajo a investigar y consolidar una propuesta artística propia, visualizando la importancia de llevar al público un trabajo profesional y sensible, que se valga de la danza como un lenguaje universal de vinculación, expresión y educación. Fruto de esto han nacido obras como “Ventana al sur”, “Equilibrio antes de cero”, “¿Y si tus sueños bailaran?”, dirigida especialmente al público infantil, “Antes de Cero, video Danza” y el programa que hoy estrenamos “Tiempos invertidos” entre otros, producciones que han sido llevadas a diversos escenarios dentro de México, Chile y Argentina.
Dentro de su propuesta de extensión, la compañía ha puesto un énfasis especial en desarrollar diversos proyectos de intercambio artístico, manteniendo como uno de los más importantes aquel que dio forma a esta agrupación “Chile y México unidos por la danza” el cual se ha desarrollado ininterrumpidamente desde el año 2003 en diversas etapas, ampliando y reforzando el lazo entre estos dos países a través de la danza, y mismo que hoy trae de regreso a Hunabkú a los escenarios Mexicanos después de tres años de su partida.
Título de la función que presentan
“Tiempos invertidos”
Programa conformado por tres obras coreográficas
La alquimia de la vida transforma nuestra historia…tres piezas creadas durante un tiempo suspendido… Un quinteto… todos unidos, marcando un mismo pulso antes de abrir caminos, un solo teñido por la desesperación y la búsqueda del propio destino y finalmente un reencuentro, un dueto, una nueva etapa después de recorrer el camino del útero…..
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Jueves 03 de junio
8:00 pm |
- Función de la Cía. La Serpiente (Morelia)
La Serpiente es una Compañía de Danza Contemporánea Independiente radicada en Morelia, Michoacán, México, que desde su primer trabajo ha ido consolidando un estilo propio de decir y sentir el mundo. La Compañía es el recipiente donde converge, a nivel de movimiento, la visión estética de sus integrantes. Es el lugar donde se comunican y retroalimentan las ideas con los espectadores. El trabajo creativo en la Compañía de danza constituye otra manera de acercarse al conocimiento y de compartirlo. Definirse como una agrupación independiente implica detectar responsabilidades y satisfacerlas de una manera autónoma.
El Proyecto Serpiente A.C esta compuesto por 5 Líneas de acción:
1 La Serpiente - Compañía de Danza
2 Investigación
3 Red Serpiente (Festival Internacional de Danza)
3 Programa de Extensión (Cursos de perfeccionamiento técnico)
4 Residencias Artísticas
En LA SERPIENTE los senderos se hacen más grandes y el camino más exigente pero la pasión circunda cada vez con más fuerza, con más energía. La Compañía ha participado en Festivales y Giras importantes en México y Sudamérica enfatizando la retroalimentación en los procesos artísticos entre creadores de distintos contextos.
En el 2008 la Compañía está integrada por artistas de distintas áreas (plástica, música, teatro) que aportan su talento y experiencia a procesos creativos multidisciplinarios en favor de la danza como disciplina integradora.
“El tiempo de La Serpiente ha nacido de nuestro cuerpo y nuestro movimiento. Nos hemos hecho cazadores de instantes para poder contarles algo”
Título de la función que presentan
Espacios Discontinuos. Una coreografía para ser leída
No se puede viajar de un punto a otro sin hacer un salto. Los saltos generan los recuerdos en el cuerpo que los vive y el espacio que los habita. El ser humano tiene una vida discontinua en este sentido, su experiencia emotiva no es lineal bajo ninguna circunstancia.
Toda cuestión lineal que se altera genera un espacio discontinuo en nuestra memoria y construye un presente habitado por el recuerdo. Los recuerdos nos son lo que fueron pero acortan la distancia entre el tiempo pasado y el presente. Los espacios discontinuos son la materialización de esta experiencia de interrupciones.
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Viernes 04 de junio
8:00 pm |
- Clausura Función de la Cía. Lux Boreal (Tijuana)
Fundada en el seno de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Lux Boreal nace en el 2002 y se une al movimiento dancístico generado por intérpretes y creadores en el norte del país; donde fiel a su ideología busca un desarrollo profesional continuo a través de la danza.
Con sede en Tijuana, Baja California, se enfrenta al reto de vivir la danza en México como compañía joven; tomando como principios el fortalecimiento técnico y la investigación coreográfica, así como el descubrir y desarrollar vínculos con todo tipo de públicos, con el objetivo de acercarlos cada vez más a la danza.
Desde el 2003 Lux Boreal ha representado a Tijuana y Baja California en diversos festivales del país en ciudades como Mérida, Guadalajara, San Luís Potosí, Ciudad de México, Morelia, Tepic, Nuevo Laredo, Monterrey, Hermosillo, Los Cabos, Culiacán, Mazatlán, Mexicali, Tamaulipas y Puebla. Así mismo ha desarrollado una enriquecedora relación con el sur de California a través de colaboraciones de naturaleza binacional.
Con el propósito de mostrar su trabajo escénico en otros países, Lux Boreal ha llevado sus propuestas dancísticas a foros como el Festival EAST/WEST en San Diego, Festival Danspace Project en Nueva York, Festival Internacional Arts and Ideas en New Haven, Connecticut, Festival de Danza de Managua, Festival de Jóvenes Creadores de Caracas, Venezuela, Festival DanzAltura de Santiago de Chile, Festival New Original Works presentado por RedCAT en Los Ángeles, California y el Festival Andanza de Bolivia.
Actualmente la compañía cuenta con el apoyo a grupos artísticos profesionales MEXICO EN ESCENA el cual es otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y CONACULTA.
Dirección General Dirección Artística
Ángel Arámbula Henry Torres
Título de la función que presentan
Scrabble
Scrabble es la integración de tres visiones coreográficas en una misma obra. Debido a una iniciativa original del Centro Cultural Tijuana dentro de un concepto de jóvenes coreógrafos haciendo danza en México, se integra un equipo creativo que incluye a Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres, quienes convergen en esta pieza cuya conjugación de ideas pone de manifiesto un estilo propio, a través de experiencias de vida y formas de abordar el arte a lo largo de un intenso proceso de investigación donde todos los integrantes de Lux Boreal exploran las historias de sus vidas y las asimilan dentro de contextos universales partiendo de autorretratos. Coreografía: Magdalena Brezzo, Ángel Arámbula y Henry Torres
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Información sobre los Coreógrafos de la Función de Graduación de la VII Generación de la EPDM
Lourdes Luna
Maestra,
bailarina y coreógrafa. Egresa como alumna destacada de la Escuela
Superior de Música y Danza de Monterrey. Su calidad interpretativa,
dominio escénico y rigurosa técnica le han valido ser una de las
bailarinas más premiadas y reconocidas en México al obtener en 1989
y 1990 el premio a la mejor bailarina dentro del Festival
Internacional de Danza de San Luis Potosí. En obtiene también en
1997 el premio a la mejor intérprete dentro del Premio Nacional de
Danza INBA-UAM.
Es Premio Nacional de Danza INBA-UAM en 1993 y
1999. Como creadora ha obtenido numerosas becas y apoyos por parte
del FONCA y de los Fondos Estatales de Nuevo León, San Luis Potosí y
Yucatán. Tiene un acervo coreográfico de más de 45 obras y ha
colaborado con importantes compañías profesionales. Es Miembro
del Sistema Nacional de Arte del CONACULTA.
Título de su obra: The Broken Mast
Claudia Lavista
Bailarina,
coreógrafa y maestra, realizó sus estudios en la Escuela Nacional de
Danza. Ha recibido por su labor artística múltiples premios y
reconocimientos como bailarina y coreógrafa como: el Premio Nacional de
Danza 1992, el Premio del Público al Mejor Espectáculo y a la Mejor
Intérprete del Festival Internacional de Danza de San Luis y el Premio
Nacional de Danza a la Mejor Intérprete Femenina en 1988 y en el 2002
entre otros. También le han sido otorgadas por parte del FONCA y el
FOECA las becas: Intérprete, Joven Creador, Intérprete con Trayectoria,
Producción Escénica y Artistas con Trayectoria. Su trabajo coreográfico
e interpretativo ha sido presentado y elogiado en más de 16 países. Fue
nombrada por la crítica especializada como una de las 10 mejores
bailarinas del siglo XX. En el 2007 fue invitada como Artista en
Residencia al Bates Dance Festival en Maine Estados Unidos. Desde 1992
co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la compañía Delfos danza contemporánea
y desde 1998 la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, considerados
como dos de los principales proyectos dancísticos de México y
Latinoamérica.
Título de su obra: Hasta el vacío
Víctor Manuel Ruiz
Bailarín,
coreógrafo, iluminador y docente, inicia su preparación artística en el
Centro Superior de Coreografía y concluye en el Centro de Investigación
Coreográfico. En 1992 funda junto con Claudia Lavista la agrupación
DELFOS danza contemporánea. Ha creado y dirigido más de 50 piezas
coreográficas, ganando en dos ocasiones el Premio Nacional de Danza
como coreógrafo e iluminador de dicho certamen. Su obra ha impactado a
públicos tan diversos por su poética y claridad, presentándose en
países como: Francia, Italia, Corea, España, Brasil, Venezuela, Grecia,
Singapur, EU, Canadá y Sudáfrica, entre otros. Obtiene las becas
nacionales del FONCA como: Intérprete, Joven Creador y en dos
ocasiones la del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En Mazatlán
obtiene el apoyo de Producción del Consejo Ciudadano para la Cultura
de Sinaloa. El FOECA le otorga las Becas de: Creadores con
Trayectoria y Producción Escénica respectivamente.
Título de su obra: La vanidad
Michael Foley
Coreógrafo
y maestro con una amplia reputación internacional, ha trabajado con
compañías de danza de Dublín, Nueva York, Roma, México y la Habana.
Sus obras se han presentado en algunos de los teatros mas respetados de la danza del mundo.
Ha
recibido varios premios por su trabajo coreográfico, entre los que se
incluye “The Ruth Page Visiting Artist Award” otorgado por la
universidad de Harvard en 2004 por su contribución a las Artes.
En el 2008 por su destacad labor artística y pedagógica recibió una Beca Fulbright
En
el 2009 ha sido invitado como Maestro y Coreógrafo residente para
colaborar con la compañía Delfos danza contemporánea y con la Escuela
Profesional de danza de Mazatlán.
Actualmente es profesor de danza en la Universidad del Sur de Florida.
Título de su obra: No hay Ángeles en mi Cielo Kamikaze
» Galería
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